2017年6月3日，为期一周的“德国二十世纪绘画展”圆满落幕。展览期间共吸引了近千人次参观，许多热心的观众纷纷为画展留言、分享观展感受，而每日仅少量备货的纪念画册也屡屡售罄。
此次画展吸引了多家媒体的关注，艺术人文频道e收藏栏目、搜狐网、中新网、人民网、中国青年网等都对此次展览进行了采访、报道。
观展之余，也有观众纷纷向我们提出了不解和疑问，那么就借此文来一一作出解释吧！
Q：画展主题为“传·呈”，其立意究竟是什么呢？
A：首先就字面上的意义来说，这次的画展是我们把德国优秀的绘画作品“传”入中国，并通过画展“呈”现在中国观众面前。这些画作是礼巴堂公司历经数年时间从德国杜塞尔多夫地区的多家画廊收购而来，其中部分还来自建于1676年的艾菲德古堡原主人的私人收藏。
相对于动辄上亿或几千万人民币的德国顶级画作，此次展出的画作更加亲民，风格、题材也非常丰富，其中有大师级作品，也有立意新鲜的实验性画作。但每一幅细细品味的话，都可以读出作者创作时的情感、思想，甚至可以想象创作背后的故事情境。因此这些画作除了观赏价值之外，都具备了各自的艺术价值。
而我们相信，艺术的交流本来就是多层次、多纬度的，艺术并不只是高高在上，艺术也并非只可远远观赏。对于感兴趣的观众，在观展之余，同样有机会把它们继续“传·呈”－－作为藏品“传”承，让它在自己的家中继续“呈”现光彩。这正是我们期待看到的下一个“传·呈”。
《顺风》 60*30cm 布面油画Waimy Baisy 20世纪30年代作
《蒙马特》 57*38cm 纸本水彩Motion Faey 1966年作
《黄花》 86*67cm 布面油画H.ARUOLIG 1957年作
《羚羊》 20*28cm 纸本水彩W.KANFERION 1967年作
Q：相对于其他艺术展览，此次画展最大的不同点在哪里呢？
A：此次画展现场展示了德国上世纪几十位画家近120幅画作，涉及的创作年代跨越近百年，题材、技法也几乎全面覆盖。可以说窥此一斑即可对德国二十世纪绘画发展了解个大概。
我们没有选择高端小众的展示场馆，而是选择了更为大众所熟悉的上海图书馆，而且整个展览不收取任何门票费用，也是为了更好地向上海的绘画爱好者们普及德国绘画艺术。
“普及”的目的是让更多的人关注艺术、接近艺术、享受艺术。随着经济水平的日益提高，越来越多的人们产生了对艺术的向往和追求，他们迫切需要类似的通道去接触了解国内外的优秀艺术作品。我们很高兴能够成为这样一个通道和平台。
《安娜》90*61cm 布面油画 K.STACHELSCHEID 20世纪40年代作
《画家与缪斯》 36*25cm 纸本版画 1970年作
《挥木棒的男子》 37*25cm 纸本铅笔彩绘Fritz Kohler Starb 20世纪30年代作
Q：我们知道德国一直都是一个艺术高度发达的国度，早在文艺复兴时期就出过著名的丢勒、荷尔拜因，现当代例如格哈里·里希特的作品也一直在刷新世界拍卖纪录，那么为什么这次会选择二十世纪的作品来展示呢？
A：二十世纪是德国非常特殊的一个时期。经历了两次世界大战，德国曾在冒险、失败和崛起中浮沉。正是在这样的政治背景下，这个时期德国的绘画艺术也尤为发达，一战结束后诞生了“表现主义”，二战结束后“新表现主义”回归，而被大众作为精神寄托的“后浪漫主义”、“比德迈”风格绘画始终兴盛。
尤其这个时期艺术创作的一个大本营就在杜塞尔多夫，德国很多优秀的画家都毕业于杜塞尔多夫学院。这次展示的大部分作品都曾收藏于杜塞尔多夫的专业画廊，其中还有部分画家本身就毕业于杜塞尔多夫学院。
因此这次展览本身也是德国二十世纪绘画一个代表性的缩影。正如著名画家夏葆元先生所说：“在当时战乱动荡的政治局面底下，艺术家们仍然坚持对人性的追求，他们用画笔朴实地传承了德国的整个文脉、走自己的路，部分画作更可以说是难能可贵的战乱幸存之物”。著名画家魏景山先生也表示：“艺术品的产生和当时的历史背景、文化、乃至整个人文环境密切相关，他们反映了画家身处的时代氛围”。画作清晰地折射出了艺术家们的时代精神，这也是这些作品天生具有的历史价值。
《惠勒奶奶》 75*58cm 布面油画 1908年作
《炉火》 80*70cm 布面油画 20世纪20年代
《红山》 53*65cm 布面油画HISAKO 20世纪50年代作
《青春》 63*48cm 纸本水墨 20世纪90年代作
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