马库斯·吕佩尔兹：绘画是永恒的
绘画实际上是一个历史很古老的艺术种类。基督教的历史有两千年，它的历史通过绘画来确定。在基督教诞生之前，古罗马时期就有绘画，这段历史一直延续到19世纪。19世纪，它突然变得更加活泼，而且它的这种自由的色彩一直影响到了现在。
马库斯－吕佩尔兹，德国新表现主义绘画三巨匠之一，堪称国宝级人物。他多才多艺：绘画、雕塑、作诗、钢琴、爵士乐演奏无所不通，身为德国杜塞尔多夫美术学院教授和院长的他自视为伟大的天才艺术家中的一位。他狂放、执着、敢言。对于绘画，他更有着自己独到执着的见解。
在某次专访中，马库斯—吕佩尔兹曾这样阐述他对绘画艺术的观点（以下内容摘自ARTLINKART）
Q：吕佩尔兹先生，您好。您被视为德国新表现主义三巨匠之一。德国新表现主义曾对世界艺术创作产生不小的影响，请问，德国新表现主义有哪些现实意义？
A：有必要说明的是，新表现主义不过是一个暂时的概念。它与产生于20世纪早期的德国表现主义其实没有很大的联系。我们这一代不曾生活在上一世纪20年代，没有战争前的生活体验，没有生命的恐惧感。我们笔下狂放好战的绘画只与绘画本身有关，与摆脱小市民的狭隘有关，为的是使自己的绘画更具活力。绘画的现实意义在于绘画本身。绘画是永恒的，它与时间并存，所以绘画的现实意义这个问题根本就不存在。
Drachenfels 1974
ROTE MESSE 1984
Q：您与巴泽利茨（G.Baselitz）和里希特（G.Richter）一道是国宝级艺术巨匠。里希特的绘画如梦如幻，巴泽利茨的人物倒置的画法也给人留下了深刻的印象。那么什么是典型的吕佩尔兹的绘画风格呢？
A：您欣赏巴泽利茨和里希特说明您理解绘画。巴泽利茨的创作总是将人物倒置，里希特的画面非常朦胧。他们为普通市民开启了理解绘画的大门。而我则不然。我不属于这类画家。从我这里您无法得到回忆的片段，也无法得到固定的风格，您从我这儿得到的只是一幅幅艺术作品，如同一串串珍珠项链，至于您能否理解这些作品与我无关。我不会给您任何解释，我有意回避美国式的画法，我是一位欧洲艺术家，我的创作只提出问题，从不给出任何答复。
阿卡迪亚 2013
矮人解释了花讨厌的美 1998
Q：那么怎样才能理解您的作品？您能否做一些提示？
A：这我就无能为力了。如果您不能理解我的作品的话，那么您也无法对它们进行评价。我只能告诉您我的创作动机是什么，告诉您我是一位天才的艺术家，至于如何理解我的艺术作品，它们的意义何在就只有依靠您自己去解决这些问题了。
穿西服的男人-奔放 1976
大坝 1966
Q：艺术家和观赏者间不能进行沟通吗？
A：观赏者和艺术家间根本就不存在任何关系。您必须理解，艺术家绝不是游离于社会之外的乖僻之人，艺术家是一个社会中具有绘画天赋的人。社会中有人具备绘画天赋，这个人就是我。我的作品并不一定需要被社会理解。艺术作品是否被人们理解，或是遭到拒绝，体现的只是一种时代精神，但并不影响艺术创作本身。您可以认为某些艺术是上乘之作，某些作品不是，但这不过是您的认知而已，这并不说明您的认识是正确的。也许一百年以后才会知道艺术的好与坏。
思考和制造 1988
小巷 1964
Q：那么艺术杰作和非艺术品间的界限又在哪里呢？
A：只有艺术家能回答这个问题，他会告诉您艺术作品的好与坏。因为他必须对自己的艺术作品承担社会责任。观赏者只能感觉艺术作品，产生各种各样的感受，仅此而已。这是我个人的观点。
Q：艺术市场目前处于一个繁荣发展的阶段，绘画再次复兴，您如何看待艺术市场的这一发展态势，它对您个人产生怎样的具体影响？
A：艺术市场的发展有自己的规律。我对此不很关心。我只能说，如果幸运的话，某些作品可以在艺术市场上立足，倒霉的话，就会被排挤出局。至于说绘画再度复兴，我现已66岁，在这一行干了40多年，我经历了至少6、7次绘画的复兴，也经历了同样次数的灭亡。对此，我已见惯不怪了。您现在看到的绘画根本就不是绘画，而是政治。您看到的更多的是内容，是图解，是某种形式的连环画册，是前东德绘画的延续，与绘画本身已没有多大关系。在此之前，我们的绘画已远远高于这一切。您别忘了，无论什么时候都有好坏艺术之分，有伟大的艺术作品和低劣的艺术作品之别。
Q：再问一遍，目前的艺术市场的繁荣对您个人有什么影响吗？
A：您指的是艺术市场的轰动效应。可以说，80％购买艺术品的人不过是投资商而已，他们转手就会将刚刚买到的艺术品买掉。就我个人经历而言，我还没遇到过一位真正的艺术收藏家，长期保存艺术品，将它们留给下一代。大多数人在购买艺术品2、3年后就会再卖出去。这不过是一种新的做生意的方式。对于艺术市场的火爆，我只在一旁冷静地观望，因为这与艺术创作本身完全没有关系。最伟大的画家并不一定是卖价最高的画家。
没有女人的男子·帕西法尔 1994
Q：您曾与德国另一位画家伊门道夫结为好友。伊门道夫在中国具有不低的知名度，不久前病逝。请问，是什么原因使您与伊门道夫交上了好朋友？
A：我是通过我的画廊主持认识伊门道夫的。我俩很快就成了好朋友，亲同手足。我们共同经历了激动人心、历险的岁月。
Q：您最欣赏他什么呢？
A：当然是他的创作天赋。他的绘画，他的艺术人生。
Q：伊门道夫在接受采访时曾对我说，他认为艺术的意义在于解答人生提出的诸多问题。他的创作主题始终聚焦艺术的社会价值。请问，您的创作主题是什么呢？
A：我对艺术的理解与伊门道夫完全不同。艺术没有任何社会使命，它不是人们达到目的的手段，否则就是对艺术的亵渎。艺术高于哲学和科学，它紧随上帝之后。艺术不需要内容，不需要任何理由，艺术就是艺术。这是我对艺术的理解，也是我努力的方向。我当然有自己的主题，有自己的日常经历，它们都会进入我的创作之中，但这不过是方式和途径而已，不是完美的结果。如果想获得完美的作品，必须解放自己的头脑，摆脱所有一切杂念。我们不妨以希腊雕塑为例，除了微笑之外，没有任何其它意义，它们所表达的就是一种完美，这才是真正的艺术杰作，这才是艺术家们应该努力的方向。
帕西法尔 1993
Q：难道艺术不涉及生与死的问题吗？
A：艺术家创作艺术作品，为的是永恒。艺术家是不死的。如果艺术家能比普通人的生命长一秒钟的话，那也是一个不小的成就。最基本的艺术创作原则是：战胜死亡。艺术家帮助上帝创造了世界。他们告诉上苍什么是日落，水流和树木的美丽与动人。艺术极具创造力，它始终是开始，不是结束。
Q：艺术必须具有观赏性，必须要满足美学标准吗？
A：美学标准因人而异。
“现在画家的任务和工作就是帮助人们,让人们认识这个世界,向人们展示这个世界。如果一个人从来没有看过类似的绘画作品,他不会觉得日落的画面如此美丽。因此无论是一朵花、一个女人还是一个风景,如果人没有看过从绘画所体现的美的话,他也感受不到真正的花、女人或是风景的美。即便是抽象绘画,它的美也是人类思想意识中对物质抽象的反映,这种抽象美也是通过绘画来向世人进行传递的。甚至可以说,绘画是一个自由世界的标志或是它的一个保证,因为只有人们能够认识到这个世界,这个社会有多少自由度,从绘画中能看出来,什么样的绘画在社会被允许创作和展示,那么就能体现这个社会或者世界的自由度到底有多高。”
虚荣1 1992
虚荣2 1992
“人们在画布上进行创作往往被视为传统,但艺术本身就是传统的。从这个角度来看,绘画并没有出现什么变化,只是艺术家本身发生了变化。几百年来,画家用这些工具来定义自己的绘画属于什么(流派)。现在往往一谈到前卫艺术就说“不是前卫就是传统的”。实际上这是一个伪命题。因为在绘画的发展历史当中,始终存在变革,但是只有真正从事绘画艺术的人,他才能真正体会到变革在哪里,不是外人所看到的。”
谣言 1982
幽会 1982
“那么对于画家、对于艺术家来讲,把自己和米开朗基罗对比不如跟自己相比,米开朗基罗最大的挑战也正是他本人自己。所谓的前卫艺术可以说是对传统艺术从哲学的角度、诗意的角度、开玩笑的角度来进行解读,当然这是必要的和有意义的,因为通过前卫艺术解放人类的思想。但是如果把前卫艺术作为一种学科、作为一种意识把它树立起来的话这是非常荒谬的,可不幸的是这个情况现在变成了现实。可能一个艺术家被大家所敬仰、传颂,只是因为他在一个房间里把灯打开再关上就变成一个艺术作品。虽然我觉得这也很有意思,很有吸引力,但这并不是绘画。这种艺术作品,你不能拿来和绘画作品相比较的,这很荒谬。”
战争与和平 2004
“可以说造型艺术或者是美术的终极使命,因为这样一个目标它并不是存在于现实当中,而是存在于某一个氛围当中,更多的是一种感觉、一种渴望,我想为了更好的定义一下目标,要引用一位古希腊的雕塑家波利克利,在古希腊没有特别多知名的雕塑家,但是有非常精美、质量最上乘的雕塑作品。波利克利当时在古希腊时代就是顶尖的雕塑家,直到现在大家还都在传颂他作品的高水准质量。可惜的是没有一件他的作品传到现在,他的所有作品全部都被毁掉,这个恰恰可能就是我们所谈到的目标,它是不存在的,它是存在于神话当中的,但是这恰恰是我们希望去实现的。这样的目标不需要证明,人们都在传颂,恰恰我们现在所处于的级别水平比较低,需要不断证明自己。或者可以这样说,我们希望实现的目标就是一个非现实的,不需要在现实中去证明的。从这个角度来对比的话,我们现在从事的可以说是比较低级别的创造,但是可以说我们现在所走的每一步、所创作的每一幅画作都是朝这个理想中的、非现实的目标靠近一点。”
自画像 1983
“只有当一幅画作被许多人看到过、感受到,它才能作为一个好的作品存在下来,这就是为什么我们要经常把它展示出来做展览,只有当观众对你画作有反思之后,你这个画作才有价值。我们的创作就依靠于人们能够看到,这是一个前提条件。试想一下,人们将来只是看自己的手机,再也不会到美术馆来看画作,如果他只是看电脑的话,他也看不到真正的画作,如果你只是看了屏幕上面有个动态的像电视屏幕一样的东西的话,你也看不到真正的绘画作品。这种新的技术、产品出现,使人们失去了观察和对作品的理解。虽然说画家之间比如说您画得不错我画得也不错,但是没有观众理解的话那也十分惋惜,这也是我为什么反对所谓现在可恶的媒体战争,这些媒体都无法取代绘画,但我们可能会被遗忘。将来站在一幅画面前,可能大家已经没有什么感受去看了,可能将来人更多的会注意动态的影像,但是你不能责怪这些人,因为他就是受这样的教育,这种新的技术,是人对视觉幻想的敌人。如果个人没有想象能力的话,也就不存在艺术,那么他只能知道或者理解别人告诉他的、媒体告诉他的东西。”
