Red Balloon,1922

保罗·克利在对色彩、形式和空间方面创立了独特的表达方式。绘画语言以抽象点、线、面为主体，用灵动的线条和明亮的色彩突显出音乐的流动感，这是克利绘画主要的艺术特征，这位伟大的幻想家创造了一门抽象艺术。他的北非和欧洲之行，以及他对梵高、塞尚和马蒂斯的崇拜，对他的作品都产生了深刻的影响。保罗·克利曾经这样表达自己的创作理念：“艺术并不描绘可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。以前人们描绘事物，描绘那些在地球上可以看到的事物，它们是人们乐意看的或曾经乐意看到的。这种事物与整个世界相比只是些孤立的例子，而真实隐藏在大多数事物之中，应该努力从偶然现象中求得本质。”

 Cote de provence

他的那些形式简洁、色彩和谐、充满儿童画趣味、洋溢着音乐律动的作品，看似简单却蕴含着深奥的哲理。喜欢克利易，读懂克利难。因为艺术之于克利，不只是形式与内容、线条与色彩，他要探寻的是表象背后的本质，是生命、是宇宙、是超越、是演进。克利曾在日记中写道：“艺术一如创造天地，最后一天仍然维持第一天的美好。我的艺术也许缺乏一股浓烈的人性。我不喜爱动物和带有世俗温情的一切生物。我不贬低它们，也不提升它们来满足我。我偏向与生物全体融合为一，而后与邻人、与地球所有的东西处于兄弟立场上。”这是不是有点像中国古代哲学中的“天人合一”？可千万不要这么想，因为在西方理性主义文化背景中成长起来的克利，尽管对东方文化产生过浓厚的兴趣，但他的思想、追求、价值观和宇宙观，都与东方文化有着天壤之别。他的那些充满灵性的抽象图形和符号看似随性写意，实则理性深刻。 

Likeness in the bower

“没有专制，只有自由的呼吸。”这是克利在论及康定斯基的抽象艺术时说过的一句话，我们正可以此来概括克利的艺术。克利在艺术的起步阶段曾受到庞贝壁画的启示，后来又从凡·高、塞尚、恩索尔以及表现主义、立体主义、构成主义、未来主义画家的作品中汲取营养，但始终与各种主义和风格若即若离。严格说来，克利不属于任何一个团体，尽管他曾多次参加“分离派”、“蓝骑士”、“狂飙”的展览，但始终以清醒的自知保持独立。早在20世纪初，年轻的克利就从对自然的模拟与再现中解放了自己，从此，他便在艺术的道路上走走看看、采集各类奇花异草，装点自己的艺术花园。他从不自设藩篱，从容地在直觉与理性、具象与抽象、材料与技术间自由穿行。克利有一句名言：“艺术不是模仿可见的事物，而是制造可见的事物。”他认为，在和宇宙的关系中，视觉世界仅仅是一个孤立的实例，还有很多其他的隐而不见的真实，而艺术家的任务就是要揭示可见事物背后的真实。

Siblings

保罗·克利相信万物都有灵魂生命，他仔细观察动植物后反映在作品里，再回归单纯线条。画面看来类似儿童画或原始艺术，画风稚朴，幽默趣味，创造了一种诗情画意的象形魅力。1933年希特勒出任国家元首之后，保罗·克利受到纳粹的无端攻击。把保罗·克利当作堕落的外国人来对待，他离开德国前往意大利、法国，最后定居于瑞士。

Magdalena before the conversion

一个男画家穿上围裙，煮菜、打扫、带小孩。保罗·克利就是这样一个能屈能伸的好男人代表。 保罗·克利27岁和钢琴家黎丽结婚时，还只是个未有名气的画家。两人决定女主外男主内，经济担子由妻子负责，家事育儿归保罗·克利去做。于是，保罗·克利当“家庭主夫”一当就是15年，但如果你同情保罗·克利的遭遇，以为他一定手忙脚乱，郁郁不得志，那可就大错特错了。

Station L 112

保罗·克利的烹饪技术是五星级饭店厨师的水准，这是他在度假时向大饭店厨师学来的。再加上他在家苦心研究烹饪，不管是要吃意大利菜或法国菜，请客设宴，都没问题。保罗·克利整理家务的功力更令全天下家庭主妇咋舌。

 Still Life with Dove

他的儿子菲利克斯回忆说：“我的父亲喜欢整理，凡事一丝不苟，如果遗漏了细节，就感到不安。”保罗·克利的笔记本上记载各式菜单，甚至连儿子成长过程也可详见于他的日记，不仅记下身高体重和健康状况，小则喂奶该喂几匙、牙齿长几厘米，甚至生病时的体温都有发烧曲线。同时，从1899年以来，保罗·克利习惯为他的作品制作档案，并注明画法、材料和尺寸大小，累计多达近9000幅之多。