格哈德•里希特：我相信绘画
格哈德·里希特（Gerhard Richter）
德国画家格哈德·里希特被称为尚健在的最受敬重的艺术家。
格哈德·里希特（Gerhard Richter）1932年出生于德国Dresden（德累斯顿）一个知识分子家庭，1951-1956年就读于德累斯顿艺术学院，1961-1963年在杜塞尔多夫艺术学院深造和工作，1971年起被聘任为教授，在那里执教至1994年退休。1963年第一次举办他的展。他曾有3次婚姻，生有3个子女。
二战后的德国不止产生了像约瑟夫·波伊斯如此激进澎湃的乌托邦主义者，同时也出现了另一位冷静沉稳自我反省式的艺术家格哈德·里希特；他没有大张旗鼓的宣言与盛气凌人的魅力，只有一如既往、天天如此的绘画实践。“我相信绘画”，当大家都一窝蜂地扑上现代艺术时，他选择留在台后双手交叉在胸口前观望，这使大家的目光自然就会往他身上转移，里希特就是这样引人注目的。
出生在一个中产阶级家庭，成长在德国纳粹背景下，里希特有不少卷入纳粹活动的家庭成员，舅舅是英年早逝的纳粹官员，患有精神病的阿姨却死在纳粹组织的安乐死集中营内。这些经历都很直接的反应在他的画面上，信仰、战斗机、年轻的德国恐怖主义分子、家庭和风景。里希特的父母是非常不协调的，他的父亲是位思想保守的教师，拥戴纳粹主义，最后在战争中为国捐躯。相反的，母亲却是位开放的女性，来自丰富的文化背景家庭，是位钢琴师和书商的女儿，她让里希特接触文学、哲学和音乐并支持他的绘画事业。
15岁离开语文学校后，里希特当过一段时期的摄影助理也曾为东德的共产主义画过宣传横幅和壁画。1952年，他20岁时被德累斯顿艺术学院入取，学习至1957年毕业。里希特的老师Heinz Lothmar是位前超现实主义画家，在充满社会主义现实主义色彩的东德美院里，意外的是他所学习的壁画部门却允许自由创作。毕业前后，里希特的第一份工作是为德国卫生博物馆创作大幅壁画，他很快便在这方面有了出色的成绩，稳定的收入给予他到西德旅行的机会。
1959年，在一次前往西德的短途旅程中，他被准许参观了第二届卡塞尔文献展，这是他第一次接触抽象绘画。今天，每五年举办一次的卡塞尔文献展更多的着重在全球的当代艺术交流上；但在最初，它的使命却是填补德国12年纳粹主义统治后的文化空白，旨在紧急复苏本土艺术并加步赶上国际现代艺术队伍。这次参观成了里希特的一个转折，虽然对展览上的名字完全陌生，但来自内部的压力却催促他与之接触。因此，一年后，在柏林墙建起的前刻，他携妻离开了德累斯顿去了西德。
里希特在朋友的建议下进入杜塞尔多夫艺术学院（Staatliche Kunstakademie）学习，在那儿接受了他的二次教育，他摒弃之前所学，在艺术家Karl Otto Gotz的引领下认识新的艺术语言，并尝试在Jean Dubuffet、Alberto Burri、Jean Fautrier等艺术家的影响下创作。有趣的是，在里希特入学的第一年，波伊斯也在同院里被指认为纪念性雕塑系的教授；但在1964年毕业前的学习过程中，里希特都避开和波伊斯的接触。后来一直到1971年，在里希特被指认为教授后他们两人才正式成为同事。
1960年代在工作室中的里希特
1959年第二届卡塞尔文献展，展览现场
工作中的里希特
“我为什么迟迟都未完成里希特的传记，其中一个原因是在于大量的技术性和状况问题。只有极少数的20世纪艺术家展开了能让艺评家和史学家们沦为受害者的诠释迷宫。例如杜尚的迷宫，艺术史学家们都在其中彻底迷失了将近有20年之久。我希望这不会发生在我身上。但里希特在某个程度上确实显示了他的多样性和不定性，并在此范畴下指认了现在的艺术应该或可以是这样的，也因为这个可能性让我不断要从头开始反复的审思。”- Benjamin Buchloh 著名的艺术史学家Benjamin Buchloh曾经说过没法用一句话来概括里希特的多样性，认为这种多样性不是多元主义，不是投机取巧，也不是有意摆脱人们对他的精确定位。他有更复杂的动机，需要通过特殊的国家和历史背景下去思考才能理解他是如何在当代艺术中找到这个位置的。
从具像到抽象，照片到绘画，公共的到私密的…对这些多样性里希特自己也从未给过具体的解释和答复“我从来没去尝试回答这个问题，因为很难回答。”，这致使人们只能通过年份与属性的条理归类去尝试解读他，而这样的分析也难免会陷入迷宫。 照片绘画/照片现实主义Photo Painting／Photorealism 照片绘画是贯串里希特多年的绘画方式，他将自己拍摄或找到的照片投影在画布上作画。里希特没有把照片当成现实的参照物，相反他直接认为这就是现实。通常他会选择一些没有直接与自己产生关系的现实题材作画，比如报纸上的新闻照片；在精细的画出图像后，他又会将其曲解，有时将画面模糊，有时甚至大笔的破坏画面。对这些破坏，里希特这样解释：“我非常写实的去画，但效果却很傻，你不可能这样去画，根本就无法忍受了。”
1962年，里希特开始了他的第一张创作《桌子》，一张平凡的桌子出现在深灰色的地面上，多条粗狂的弧形笔触循环的破坏了画面，这迫使观者想绕开笔触观看后面的画面。
桌子Table 1962 年
1960年代中期，里希特将兴趣转向拥有波普和极简主义成分的“比色图表”系列。他开始画这些可以在五金店索取到的“比色图表”，画面的颜色配搭是随机挑选的，对于里希特，这像是在拒绝抽象绘画的陈词滥调，也是在否认所谓的观念绘画。
《48幅肖像》 图集Atlas 从创作照片绘画开始，里希特便不断地在收集图像，《图集》收录了许多里希特创作用的剪报、素描和老照片等等。这些数目可观的资料经常和里希特的绘画在世界各地同时展出。
图集：1 Atlas Sheet: 1 1962 年
彩条Colour Streaks 1968 年
红-蓝-黄 Red-Blue-Yellow 1973 年
两支蜡烛Two Candles 1982 年
骷髅与蜡烛Skull with Candle 1983年
1977年10月18日Baader-Meinhof 里希特另一组在1980年代最著名的创作是15张有关德国恐怖组织“红军派”（Red Army Faction）中4名成员的照片绘画。在这段被称为“德意志之秋”的日子里，4名被捕获的“红军派”成员于1977年10月18日在狱中自杀，但这一直被怀疑是德国警方所杀，绘画描述的便是这个事件的始末。
死亡 Dead 1988年
面对-3 Confrontation 3 1988年
自1960年代起，里希特便开始制作玻璃装置。2002年为配合纽约现代美术馆的回顾展，柏林的古根海姆美术馆也展出了里希特的8面灰镜子装置《灰》（Eight Gray）。
4片玻璃4 Panes of Glass 1967 年
6面灰镜子6 Grey Mirrors 2003年
2002年于德国古根海姆美术馆展出的作品《灰》(Eight Gray)现场。
战争剪报 War Cut ：2003年3月20日，伊拉克战争爆发，里希特从每天看的报纸《The Frankfurter Allgemeine Zeitung》中收集了3月20日-21日有关伊拉克文字新闻，配合1988年的抽象绘画《No. 648-2》出版了这本拥有216张抽象图文和描述伊拉克战争文字的书。
战争剪报封面
左图为他和现任妻子Sabine Moritz；右图为第二任妻子，德国艺术家Isa Genzken
1960年里希特画的Ema Richter，他的第一任妻子
1960年，在家乡德累斯顿的起居室内，妻子Ema和女友
绘于1956年，里希特唯一创作过的有关家乡德累斯顿工作室外的风景，也是里斯特自认为重要的早期创作。
1970年，法国艺术杂志l'art vivant在第15期介绍了来自德国的艺术，杂志的封面选用了里希特在1966年创作的照片绘画 Ema （梯级上的裸女），由于封面出现了裸照，杂志结果被指控伤风败俗并违背了法国的色情法，一直到主编强调图片是绘画而不是摄影时，指控才被取消。
里希特在生活中是非常低调的，但这不表示他不关注或不参与艺术活动。在杜塞尔多夫艺术学院里，他结识了多位画家Sigmar Polke、Konrad Fischer-Lueg和Blinky Palermo。1960年代初期，他、Sigmar Polke以及Konrad Fischer-Lueg还曾经成立过一个名为“资本主义现实主义”（Capitalist Realists）的小组，制作一些来自纸媒的反讽创作。里希特和Konrad Fischer-Lueg还一起去过巴黎向画廊介绍自己是来自德国的波谱艺术家，但却没有推销成功。
回到德国后，1963年，他们组织展览，里希特在这些展览中展出了他的照片绘画《桌子》。 然而，循规蹈矩的生活方式让里希特和小组中的其他成员最后分道扬镳，“我和Sigmar Polke，我们非常密切，拥有同样的想法，一起工作、展出，但最后还是分开了。”“不是因为分歧，只是生活，他吸毒，我不吸毒，就这样。然后你知道，如果吸毒，你身边将会出现很多奇怪的朋友，他继续狂野并愤世嫉俗…快乐的（笑）。”里希特。
1967年所摄的Konrad Lueg, Sigmar Polke, Blinky Palermo 和里希特（左起）
在1960-70年代，横扫欧美的多个现代流派同样的在德国互相竞争得非常激烈。在当时到处都在宣布绘画已经死亡，艺术家埋头尝试其他创作形式的年代里，里希特却仍然在使用绘画的语言。继续如此唯美带有古典的画面是非常需要信念的，他曾经描述当时的情形“也不是那么多人在做行为，Blinky Palermo,、Polke 和Lueg，我们都在画画，虽然Lueg 画的不多。但当时在做行为的人都挺傻的，当然其中也有例外，像波伊斯，其他人都是因为流行，所以也没问题。”。 约瑟夫.波伊斯，这位非常激进的人物曾经被Benjamin Buchloh批评为试图控制并有意规定艺术意识的危险人物还形容他的言论为“头脑简单的乌托邦式的一派胡言”。“我一直都怀疑他”里希特在多年以后的访谈上表示，“他的社会性是绝对愚蠢的，艺术方面也半真半假，差不多是个骗子。但在那个时候他对我们来说是非常有趣的，非常吸引人，是唯一可以认真对待的对手，可以较量的人物。”。他们之间互相观察，“是的，我一直在他身上看到危险。太多危险，他那种迷惑人的能力，真的很令人惊异。然后还有那么多的断言，去伪造，去做那么老的东西，去诈取...这就是为什么我疏远他。所以当我在一个派对上碰见他时，如果他在那个角落，那么我肯定在另一个。”。
杜塞尔多夫的艺术家们，摄于70年代
德国艺术家约瑟夫·波伊斯
1971年，在杜塞尔多夫艺术学院，里希特被委任为教授，正式和波伊斯在同一个学院里教书，但没有像波伊斯和他的学生关系如此密切。经过1968年的学生运动，德国的艺术学院也一样，学生们开始拒绝并抗议，“在这个体系里，你会腐化的。院里只有不成功的艺术家，除了波伊斯，但很短暂。他们教的东西很可怕。是那么的现代，学生从来不按照我的做，我从静物开始，可是他们觉得很反动。但我想这是非常重要的基础，去学习绘画去理解色彩。”。 “我不是现代主义艺术家。”“很难，因为对我来说好的现代艺术家，如Carl Andre和Bob Ryman我都很喜欢。但，现代艺术一直给我的印象是流行并自吹自擂的，所以我做不到（笑），很多我们都记不起的强大流派和小组都曾经存在过。”
2002年，纽约的现代艺术馆(MOMA)为里希特的70岁生日举办了隆重的回顾展，展示了他过去40年来的创作。最后，在问及艺术家是如何创造艺术史时，他回答道“艺术家不可能创造艺术史，他们只是每天工作，10年后这些就是艺术史。”
Deer 鹿 1963年
山峰 1968年
Phantom Interceptors 幽灵拦截机 1964年
Woman With Dog 女人与狗 1967年
Apple Trees 苹果树 1987年
Youth Portrait 青年肖像 1988年
